RAMÓN VALLE: Inner State
2023-02-17 19:30 - 21:30 UTC | KROHNE Konzernzentrale, Ludwig-Krohne-Str. 5, 47058 DU – Duissern, Deutschland
Chucho Valdés zu Ramón Valle: „Du hast der kubanischen Musik einen neuen Weg geöffnet.“
Ramón Valle – piano
Omar Rodriguez Calvo – double bass
Jamie Peet – drums

„Wäre ich ein Regisseur, ich hätte schon 1000 Filme gedreht“, sagt Ramón Valle. „Meine Musik ist voller Bilder, und mein Traum ist es, meinen Zuhörern zu zeigen, was ich hinter den Noten sehe. Das schafft ein starkes Band zwischen ihnen und mir.“ Dieses starke Band, es wird umso kräftiger, wenn man Ramón Valle in seiner Lieblingsbesetzung, dem Trio live erlebt. Der 55-jährige Kubaner aus Holguín ist ein Bühnenmensch durch und durch, pflegt live die hohe Tugend des Dialogs mit seinen Partnern in jedem Takt intensiv, schöpft Neues, Überraschendes aus dem Augenblick. „Die Triobesetzung ist für mich perfekt, denn man kann gleichzeitig Freude teilen und Freiheit haben. Das ist, als ob drei Freunde in die Stadt gehen…, alle gehen den Weg von A nach B, aber jeder auf seine Weise. …“ In jedem der Stücke lässt Valle den flankierenden Musikern Raum, und so kann sich der warme, singende Bass von Calvo genauso entfalten wie die delikaten perkussiven Pinselstriche und die zupackende Verve von Peet, der sich in die karibische Tonsprache wunderbar eingegroovt hat.

Ramóns Improvisationskunst tritt dabei auch immer wieder zurück zugunsten der melodischen Erfindungskraft eines Songwriters und seines klassischen-virtuosen Spiels – Ergebnis einer ganz besonderen Vita. „Auf dem Konservatorium hatte ich mich hoffnungslos ins Piano verliebt. Für mich stecken in diesen Tasten ein ganzes Orchester.“ Valles Idole sind zunächst die Heroen aus der Heimat: Chucho Valdés, Emiliano Salvador, Frank Emilio Flynn, Peruchín. Doch in Havanna lernt er auch die Musik von Chick Corea und Herbie Hancock kennen, und einer wird sein ganz besonderer Leitstern: „Ich fühle mich Keith Jarrett mehr verbunden als all den Methoden, die ich auf dem Konservatorium gelernt habe, bei ihm entdeckte ich Gefühl und Bedeutung, er folgt keinen Moden. Wir haben sehr ähnliche Ideen.“ Und Valles Ideen heißen: Klischeefreie Brücken bauen vom Klangidiom der Karibik hinaus in die Welt, wie er sie als in Amsterdam lebender Kosmopolit beschreiten kann.

www.ramonvalle.com

MARKUS STOCKHAUSEN GROUP: Here we are
2023-05-05 20:00 - 22:00 | Lehmbruck Museum, Friedrich-Wilhelm-Str. 40, 47051 Duisburg, Deutschland
Markus Stockhausen: Flügelhorn/Tp
Jeroen van Vliet: Piano, Synthesizer
Jörg Brinkmann: Cello
Christian Thomé: Drums

Vier improvisierende Musiker – sie gehören zu den Besten ihres Fachs.
Spielfreude und meisterliches Können – farbenreiche Kompositionen, inspirierte Improvisationen und intuitives Spiel fügen sich zu einem harmonischen Ganzen, den Instrumenten werden ungeahnte Klänge entlockt. Alle Musiker benutzen auch elektronische Erweiterungen ihrer Instrumente. Sie sind sowohl im klassischen Fach wie auch im Jazz virtuos zuhause und stellen einen hohen Anspruch an ihre Tonkultur, immer auf der Suche nach dem ‘magischen Augenblick’ auf der Bühne. Durch ihr intuitives Zusammenspiel bringen sie mit musikalischem Feingefühl innere Welten zum Klingen. Sie werfen sich die Themen wie Bälle zu, mitunter komplexe, virtuose Ton- oder Akkordfolgen, lebhaft und jazzig, dann wieder harmonisch-melodiös, ruhig und innerlich. Ein fesselndes musikalisches Erlebnis.

Die MARKUS STOCKHAUSEN GROUP hat vom Land NRW eine Ensembleförderung erhalten für die Jahre 2021-23. Das ermöglicht uns eine kontinuierliche Arbeit und unterstützt uns sehr, besonders in dieser angespannten Zeit. Danke!

Markus Stockhausen, Trompeter und Komponist, lebt in der Nähe von Köln als freischaffender Musiker. Nach intensiver Zusammenarbeit mit seinem Vater, Karlheinz Stockhausen, machte er zahlreiche Projekte mit führenden Musikern und Orchestern Europas. Markus Stockhausen gilt als einer der profiliertesten Trompeter weltweit. Im Schnittfeld von Jazz, Klassik, Neuer Musik und elektronischen Experimenten forscht er unablässig nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Markus Stockhausen hat bis heute mehr als 90 CDs aufgenommen. Er ist einer der vielseitigsten freien Musiker Europas. 2005 gewann er den WDR Jazz Preis. Im Jahr 2017 bekam er die „Silberne Stimmgabel“ des Landesmusikrates NRW verliehen, sowie den renommierten JTI Jazz Award, 2018 den Echo Jazz Preis, 2021 wurde er als bester Blechbläser mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet.

Die aktuelle 3er CD „TALES“ ist erschienen bei o-tone music. -> Reinhören

Pressefotos: Hier klicken

BIONDINI - GODARD – NIGGLI: MAVÌ
2023-09-23 20:00 - 22:00 | Volksbank Rhein-Ruhr, Am Innenhafen 8 - 10, Duisburg, NRW, 47059, Deutschland
Luciano Biondini, Accordion
Michel Godard, Tuba, Serpent, E-Bass
Lucas Niggli, Drums

Die Erde, vom All aus betrachtet
«Mavì» heisst die neue CD des Trios Biondini-Godard-Niggli. Der Titel bezeichnet ein klares Blau – jene Farbe, die man sieht, wenn man die Erde vom All aus betrachtet. Und er sagt viel über die Klänge, die uns da beschert werden.
Wir hören Musik, die aus den Sphären zu kommen scheint und doch höchst welthaltig, bewegt und sinnlich ist. Das Trio von Luciano Biondini, Michel Godard und Lucas Niggli ist in mehrerer Hinsicht bemerkenswert. Da ist zum einen die Herkunft der Musiker: Biondini (*1971) stammt aus Spoleto in der italienischen Provinz Perugia, Michel Godard (*1960) kommt aus dem französischen Héricourt bei Belfort in der Franche-Comté, und Lucas Niggli (*1968) ist Schweizer und im Zürcher Oberland daheim, verbrachte aber die ersten sieben Lebensjahre in Kamerun, wo seine Eltern in der Entwicklungshilfe arbeiteten. Verschiedene Kulturen und Sprachen kommen hier also zusammen. Im Proberaum, im Studio und auf der Bühne verständigen sich die drei Musiker meist in einem mit französischen Wörtern gespickten Italienisch, nur bei Meinungsverschiedenheiten wechseln sie ins Englische.

Eine zweite Besonderheit des Trios ist seine instrumentelle Zusammensetzung: Biondini spielt Akkordeon, Niggli Schlagzeug sowie alle Arten von Perkussion, und Michel Godard widmet sich der Tuba und dem Serpent (einem urtümlichen, schlangenförmig gewundenen Blasinstrument mit einem Mundstück wie bei einem Blech-, aber seitlichen Löchern wie bei einem Holzblasinstrument). Manchmal greift Godard aber auch zum E-Bass. Mit dieser so eigenwilligen wie faszinierenden Instrumentierung verfügt das Trio über eine im Wortsinn unerhörte Klangfarbenpalette. Die Schönheit des vielfach schimmernden und leuchtenden Klangs ist indes nur das eine. Das andere ist die Virtuosität der Musiker, ihre melodische, harmonische und rhythmische Erfindungskraft, ihre Fähigkeit zum empathischen Zusammenspiel, ihre leichtfüßige Intelligenz im Umgang mit komplexen musikalischen Formen.

Jens Düppe ego_D
2023-10-24 18:30 - 20:30 | Aula Mercator-Gymnasium, Musfeldstraße 152, Duisburg, NRW, 47053, Deutschland
Jens Düppe, piano, drums, synthesizer
– Mercator-Gymnasium trifft MercatorJazz – gefördert aus Mitteln des Kulturbeirats der Stadt Duisburg
Das gab es in dieser Form noch nicht! Der kreative Schlagzeuger Jens Düppe überzeugt gleichzeitig am Schlagzeug, Piano und Synthesizer mit seinem intensiven und experimentellen Spiel. In seinem aktuellen Soloprogramm hat er eine neue Form der Musikdarbietung entwickelt – drei Instrumente simultan spielend, bringt Jens Düppe nun sich alleine und fein ausbalancierte Klangwelten auf die Bühne. Wir erwarten Jazz in einer völlig neuen Form.

Jens Düppe ist vielen Jazzfreunden seit Jahren ein Begriff. Nach der Nominierung zum ECHO JAZZ 2018 wurde ihm 2019 der WDR Jazzpreises verliehen. Weltweite Konzertreisen und internationale Musikprojekte prägen Jens Düppes breites Verständnis von Musik, und vieles davon vereint er in diesem ersten Soloprogramm. Eindrücke aus Orchesterprojekten mit der amerikanischen Komponistin Maria Schneider sowie dem verstorbenen deutschen Posaunisten Albert Mangelsdorff prägten Düppe und seine Musik strahlt sein Interesse an elektronischer und klassischer Minimal Music aus. Sehr persönlich und direkt erzählt Düppe musikalische Geschichten, die einen unmittelbar berühren. Musik mit weiten Horizonten.
Im Vorprogramm des Konzerts zeigen junge Musiker des Gymnasiums ihr bereits außerordentliches Können.

MASAA
2023-11-23 20:00 - 22:00 | KROHNE Konzernzentrale, Ludwig-Krohne-Str. 5, 47058 DU – Duissern, Deutschland
MASAA – das sind vier Musiker, die den Abend loben, an dem man zusammenkommt und sich begegnet, sich intensiv über den Tag austauscht – so die Bedeutung des libanesischen Bandnamens. Und sie tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Die Intensität, die das Ensemble in seiner Musik erschafft, ist so greifbar und umfassend, dass man durch ihre Berührung wieder daran glauben mag, dass Musik die Welt bewegen kann. Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwirft MASAA Songs, die erkennen lassen wie komplex und gleichzeitig nahbar unser Miteinander ist. 2021 wurde das damalige Album der Band IRADE mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Album Vokal des Jahres“ ausgezeichnet. Das neue Album BEIT (auf Deutsch: Haus, Heim), das Ende April 2023 erschien, überzeugt durch die musikalische Tiefe der Band, ihre einzigartige Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Wer möchte, kann MASAA in eine Reihe mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil stellen. Die vier Musiker bringen auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und entwickeln daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt.

MASAA | foto by Pavel-Ovsík

Auszeichnungen:

★ Deutscher Jazzpreis – Album Vokal des Jahres (2021)

★ WDR Jazzpreis – Musikkulturen (2021) u.a. mehr
„Es klingt nach musikalischer Freiheit, stilistischer Vielfalt und kultureller Grenzenlosigkeit und besitzt damit einen kaum abschätzbaren Seltenheitswert.“ meint die Süddeutsche Zeitung.

WDR Jazzpreis 2024
2024-03-17 18:30 - 20:30 | Theater am Marientor, Plessingstr. 20, Duisburg, 47051, Deutschland
Präsentiert von MercatorJazz in Duisburg:
– Preisträgerin on tour mit der WDR Bigband
Ausgezeichnet mit dem WDR Jazzpreis 2024 wird die 1991 in Lippstadt geborene Bassistin Caris Hermes. Hermes überzeugte die Jury durch ihre stilistische
Unvoreingenommenheit, rhythmische Beweglichkeit sowie die Freude am Zusammenspiel. Der WDR Jazzpreis für Caris Hermes ist mit 10.000 Euro dotiert und verbunden mit einer Produktion mit der WDR Big Band. Der Nachwuchspreis des WDR Jazzpreis 2024 geht an das Jugend Jazz Orchester Bonn unter der Leitung von Thomas Kimmerle und Thomas Heck…. Der WDR richtet damit wieder einen Fokus auf die unermüdliche Nachwuchsarbeit im Bereich Jazz.
Die Verleihung des WDR Jazzpreis findet am 14. März 2024, um 19 Uhr, im Bonner Pantheon Theater statt. Das Konzert der Preisträgerin mit der WDR Bigband leitet Steffen Schorn, Moderator Götz Alsmann führt durch den Abend. Anschließend gehen die Big Band, Preisträgerin Caris Hermes zusammen mit Sängerin Maika Küster erstmals gemeinsam auf NRW-Tour: nach Zwischenstop in Wuppertal und Düren folgt am 17. März das Konzert beim MercatorJazz Duisburg im Theater am Marientor. Partner des WDR Jazzpreis 2024 sind das Jazzfest Bonn, Jazz We Can, die Jazzförderung Rhein-Ruhr gGmbH und INSEL | Kultur im ADA.
Dazu WDR 3-Programmchef Matthias Kremin: „Die WDR Big Band ist der perfekte Partner für den WDR Jazzpreis, um Musikerinnen und Musikern aus NRW die Chance zu geben, ihre Musik durch dieses Weltklasseensemble ins Großformat zu heben. Mit Freude schicken wir dieses Spitzenensemble zu unseren Hörerinnen und Hörern ins Land.“ Der WDR vergibt den WDR Jazzpreis an Musiker:innen, die ihren Arbeits- oder Lebensmittelpunkt in NordrheinWestfalen haben. Die Jury für den WDR Jazzpreis 2024 besteht aus Veranstaltern und Protagonisten der Jazzszene NRWs, der WDR3-Jazzredaktion und der WDR Big Band.
►Caris Hermes im Portrait: Hier reinhören.

The John Goldsby Trio: A Jazz Celebration
2024-06-16 18:30 - 21:00 | KROHNE Konzernzentrale, Ludwig-Krohne-Str. 5, 47058 DU – Duissern, Deutschland
Billy Test, piano | John Goldsby, bass | Hans Dekker, drums
Am Vorabend der Fußball-Europameisterschaft haben wir noch eben ganz besondere Gäste: Direkt aus dem Herzen der legendären WDR Big Band stammt dieses Trio. John Goldsby, Hans Dekker und Billy Test bieten ein breites Spek-trum an großherziger, fokussierter, fröhlicher Musik von einer der meist beschäftigten Jazz-Rhythmusgruppen der Welt. Das Trio zeigt eine unheimliche Hellsichtigkeit wie man sie nur bei Bands hört, die regelmäßig zusammen auftre-ten. Sensibel, swingend und geerdet durch die vielen Jahre, die sie in der internationalen Jazzszene als Begleiter verbracht haben, fangen die drei Top-Musiker den wunderbaren, wilden Puls der Jazztradition ein, fügen gleichzeitig innovative Akzente von Farbe, Licht und Groove hinzu.

John Goldsby Trio © Frank_Wiesen

Alma Naidu & Band
2024-09-14 20:00 - 22:00 | Volksbank Rhein-Ruhr, Am Innenhafen 8 - 10, Duisburg, NRW, 47059, Deutschland
Alma Naidu , voc, p | Philipp Schiepek, git |Lisa Wulff, bass-git | Valentin Renner , drums

Alma Naidu ist eine preisgekrönte Sängerin und Komponis-tin aus München, Deutschland. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als eine „eine der viel versprechendsten Sängerinnen der deutschen Szene“, das Jazzthing Magazin lobte ihr „zart elegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Die Jazzwoche Burghausen, das Nublu Festival New York, Jazzfest Bonn und die Leverkuse-ner Jazztage gaben ihr die Bühne. Mit Top-Drummer Wolf-gang Haffner tourte sie in Indien, in die Mongolei und USA.
Ihr Studium in Jazzgesang absolvierte Naidu an der Hochschule für Musik und Theater München sowie an der Royal Academy of Music in London – hier u.a. bei der großen Norma Winstone. Mit ihrem Debütalbum „Alma“ – zu deutsch: Seele – stellt die Sängerin Naidu fast ausschließlich selbst komponierte und arrangierte Titel vor. Haffner, Claus Fischer, Simon Oslender, sogar Nils Landgren und Dominic Miller gaben sich auch noch die Ehre. Mehr Traumstart geht wohl kaum.

image-Alma-Naidu_foto-Tom-Schneider.

Axel Fischbacher Trio: The London Session
2024-11-29 20:00 - 22:00 | Home Duisburg, Calaisplatz 5, Duisburg, Nordrhein-Westfalen, 47051
Die kultigen Londoner Abbey Road Studios boten das perfekte technische Umfeld für die hohen Ansprüche des Gitarristen Axel Fischbacher, zusammen mit Tim Dudek, drums und Nico Brandenburg am Kontrabass ein „Direct-to-Disc“-Recording auf Vinyl zu wagen. Eine superfeine Scheibe kam da raus ! Jazzgitarrist Axel Fisch-bacher, 1956 in Lübeck geboren, zählt schon lange zu den Spitzensolisten der europäischen Szene. Zu Beginn seiner Karriere noch oft als Sideman diverser Rock- und Popmusiker beschäftigt, wendete er sich schnell und exklusiv dem Jazz zu. Fischbacher beherrscht alle Spielarten dieses Genres von Be-bop über Jazzrock bis hin zum Blues und verbindet sie zu seinem ganz eigenen, charakteristischen Sound. Im Laufe seines Lebens spielt er unzählige Tourneen in Europa, Kanada, den USA und tritt auf den namhaften Jazzfestivals auf. Er veröffentlicht elf Alben als Bandleader, wirkt bei über 50 Tonträgeraufnahmen mit und spielt mit zeitgenössischen Jazzgrößen wie Danny Gottlieb, Mark Egan, Adam Nussbaum, u.v.a. Fischbacher ist auch Initiator und künstlerischer Leiter von Konzertreihen wie im Hildener „Blue Monday“.

Das Axel Fischbacher Trio gibt es bereits seit etlichen Jahren, und doch bezeichnet Fischbacher seine Band immer wieder als sein „Neues Trio“, denn so fühlt es sich jedes Mal auf der Bühne an: neu! Ein Glücksfall im Leben jedes Musikers. Jetzt geht es mit der brandneuen Abbey Road LP „The London Session“ wieder auf Konzerttour. Neben Clubs und einigen Festivals in Deutschland stehen auch Trips in andere europäische Länder an und auch Asien wird im Tourplan auftauchen.
Das aktuelle Liveprogramm des Trios, die neu komponierten Stücke der „The London Session“, lassen viel Raum für wirklich auf der Bühne gelebte, spontan entstehende Musik. Wer das Album hört, wird spüren, was hier kommt: Leben auf der Bühne. Wie immer beim Axel Fischbacher Trio handelt es sich um weit mehr als einen „Konzertvortrag“, hier wird mit der Musik und ihren Elementen gespielt. Die Risikofreude der drei macht jedes Konzert anders, aber immer zu einem echten, ehrlichen Erlebnis.

A. Fischbacher foto by Cl.Fischbacher

David Helbock´s Random/Control feat. Filippa Gojo
2025-02-14 20:00 - 22:00 | KROHNE Konzernzentrale, Ludwig-Krohne-Str. 5, 47058 DU – Duissern, Deutschland
Drei Musiker und über zwei Dutzend Instrumente auf der Bühne – das ist das musikalische Ausnahmetrio David Helbock’s Random/Control. Die Jazz-Profis sind wahre Alleskönner, was ihre Instrumente betrifft. Während David Helbock sich auf die Tasteninstrumente konzentriert, decken seine Bandmitglieder Johannes Bär und Andreas Broger ein unglaubliches Spektrum an Holz- und Blechblasinstrumenten ab. Dazu hat Helbock die Vocalistin Filippa Gojo eingeladen, Kölner Professorin für Jazz-Gesang.

Schon mit 6 Jahren bearbeitete David die Klaviertasten und entlockte dem Instrument außergewöhnlichste Klänge. Heute zählt er zu den renommiertesten Jazz-Musikern in Europa. Er musiziert und komponiert unermüdlich und ist weltweit unterwegs – seit 10 Jahren mit Random/Control, seinem wohl kreativsten und krachendsten Projekt. Mit Broger und Bär liefert das Trio dem Publikum eine musikalische Achterbahnfahrt der Gefühle. Helbock bedient sich gerne bei seinen Lieblingsjazzpianisten und deren bekanntesten Stücken. So erklingen spannende, groovige neue Versionen von Watermelon Man (Herbie Hancock) oder Bolivia (Cedar Walton) aber auch ruhige, die Seele ansprechende Stücke wie My Song (Keith Jarrett). Filippa Gojo interpretiert diese Neu-Arrangements wie auch die feinfühligen Kompositionen Helbocks über Texte und Gedichte beispielsweise von Erich Fried.

WDR Jazzpreis 2025 Konzert der WDR Bigband mit Jazzpreisträger Simon Oslender
2025-05-23 19:00 - 23:00 | Ebertbad, Oberhausen, Ebertplatz 4, Oberhausen, Nordrheinwestfahlen, 46045, Germany
MercatorJazz präsentiert:
Simon Oslender – WDR Jazzpreisträger 2025:
Preisverleihungskonzert mit WDR Bigband

Simon Oslender, in Aachen 1998 geboren, – der Pianist, Organist, Keyboarder und Komponist überzeugte die WDR-Jazzpreis-Jury mit seiner außergewöhnlichen künstlerischen Entwicklung, seiner internationalen Bühnenpräsenz und seiner Bedeutung für die Jazzszene in NRW. Außerdem werden seine Verdienste um die Hammond-Orgel gewürdigt, die er mit einem neuen Sound für eine neue Generation zugänglich gemacht hat. WDR 3-Programmchef Matthias Kremin erklärt die Entscheidung auch für zwei weitere Preisträger: „Der WDR Jazzpreis ist eine Bühne für die Vielfalt und Strahlkraft des Jazz in NRW. Mit Simon Oslender ehren wir ein junges Ausnahmetalent, mit der MKS Big Band eine beeindruckende Nachwuchsarbeit ( in Duisburg ) – und mit Götz Alsmann eine Ikone, die den Jazz in Deutschland über Generationen hinweg geprägt hat. Seine Liebe zur Musik und seine Fähigkeit, Menschen dafür zu begeistern, sind Vorbild und Inspiration zugleich.“

Simon Oslender gilt als einer der Shootingstars der europäischen Jazzszene. Bereits in jungen Jahren zeigte er eine bemerkenswerte musikalische Reife und Vielseitigkeit. Sein Spiel zeichnet sich durch elegante Phrasierung, rhythmische Flexibilität und stilistische Offenheit aus. Mit seinem Debütalbum „About Time“ (2020) und dem Nachfolger „Peace of Mind“ (2022) etablierte er sich fest in der Jazzlandschaft. Sein aktuelles Album „All that matters“ hat er zusammen mit Schlagzeug-Legende Steve Gadd herausgebracht. Seine Zusammenarbeit mit Größen wie Wolfgang Haffner, Bill Evans und der WDR Big Band unterstreicht seine Bedeutung für die Jazzszene in Nordrhein-Westfalen.

Weitere Informationen zu den Preisträger:innen des WDR Jazzpreises über wdr.de/k/jazzpreis und wdr3.de sowie am WDR 3 Servicetelefon: 0221 / 56789333.

Anke Helfrich Trio „We’ll Rise“
2025-09-20 20:00 - 23:00 | KROHNE Konzernzentrale, Ludwig-Krohne-Str. 5, 47058 DU – Duissern, Deutschland
Anke Helfrich, piano | Dietmar Fuhr, kontrabass | Jens Düppe, drums
KROHNE Konzernzentrale Ludwig-Krohne-Str. 5 47058 DU
Freie Platzwahl – Eintrittpreis 28,00 € | erm. 17,00 €
Beginn 20:00 Uhr | Einlass 19:15
Online-Tickets (bei zusätzlichen Gebühren) über www.mercatorjazz.de/preiseundabos oder www.reservix.de
Anke Helfrich gehört zu den herausragenden Jazzmusikerinnen in Europa, und die Liste ihrer Auszeichnungen sowie die prominenten Namen, mit denen sie bereits gespielt hat, sprechen für sich. Längst hat sie ihren eigenen Stil entwickelt, der sich durch Musikalität, Klangsinnlichkeit, swingende Virtuosität und die Fähigkeit zuzuhören auszeichnet. Ihr neues Album „We’ll Rise“ ist inspirierten Frauen und vergessenen Pionierinnen aus Kunst, Wissenschaft und Sport gewidmet, die sich mutig und entschlossen über Konventionen hinweggesetzt haben und damit den Weg für andere geebnet haben. Die innigen musikalischen Porträts hat Helfrich durch die Verwendung von Sprache und berührenden Originaltönen sowie den besonderen Klang des Didgeridoos erweitert. Eingespielt hat Anke Helfrich dieses außergewöhnliche Projekt mit ihren langjährigen musikalischen Partnern, mit Dietmar Fuhr am Bass und Jens Düppe am Schlagzeug, sowie dem australischen Posaunisten und Didgeridoo-Spieler Adrian Mears.

Im Booklet des Albums “WE’LL RISE“ erklärt Anke Helfrich:
Im Laufe der Geschichte haben bemerkenswerte Frauen mit ihren Beiträgen die Welt geprägt. Einige wurden weltweit bekannt, während andere zu Unrecht in Vergessenheit gerieten. Bei meiner Recherche für eine Radiosendung über Jazzpianistinnen des frühen 20. Jahrhunderts fiel mir auf, wie viele talentierte Frauen von der Geschichte übersehen worden waren. Diese Erkenntnis inspirierte mich dazu, meine Suche über die Musik hinaus auszuweiten und weitere Pionierinnen aus verschiedenen Bereichen zu entdecken. Von Wissenschaftlerinnen und Künstlerinnen bis hin zu Aktivistinnen – ihre Geschichten und ihr Vermächtnis sind ein Beweis für Widerstandsfähigkeit, Entschlossenheit, Mut und Talent und geben den künftigen Generationen Kraft und Zuversicht.

Matthias Dymke - Funky Fish
2025-10-23 19:30 - 22:00 | Home Duisburg, Calaisplatz 5, Duisburg, Nordrhein-Westfalen, 47051
Mercatorjazz special
Matthias Dymke – Funky Fish
piano@home – No.01
im home/ rooftop im Krankikom Digitalkontor, Calaisplatz 5 47051 Duisburg
Do. 23. Okt. 2025 , Beginn 19:30 h , Einlass 18:45 h
Ein Konzert zwischen Klang und Kunst
Was passiert, wenn Musik Bilder zum Klingen bringt? Der Duisburger Pianist Matthias Dymke lädt Sie ein auf eine besondere Klangreise durch sein neues Album „Funky Fish“, das von den Werken der Malerin und Sängerin Dorothee Becker inspiriert ist.
Seit vielen Jahren prägt Dymke die freie Mu-sik- und Jazzszene im Ruhrgebiet – ob solis-tisch, als Mitglied verschiedener Formationen oder in Projekten wie dem Bochumer „Tatort Jazz“. Seine Kompositionen bewegen sich souverän zwischen Jazz, klassisch anmuten-den Stücken und freier Improvisation. Dabei entstehen fein ausbalancierte Spannungsbö-gen und immer wieder Raum für spontane musikalische Einfälle.
Dorothee Becker ist bekannt für ihre Kunst, Alltagsobjekten neue Bedeutung zu verleihen. Ihre Bilder regen an, genauer hinzusehen – und genau das greift Dymke musikalisch auf: Die Titel der Werke werden zu musikalischen Motiven, auskomponierte Strukturen treffen auf freie Passagen, Klang wird zur Erzählung.
Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, an dem Musik und Malerei in einen lebendigen Dia-log treten – überraschend, poetisch und mit viel Raum für eigene Entdeckungen. Seien Sie herzlich willkommen in Duisburgs spektakulärer Venue, dem rooftop/ home am Schwanen-tor.
Freie Platzwahl, die Bar ist geöffnet – Eintritt: pay generously what you want

Christine Corvisier Quintett: „Chansons de Cologne“ vol.2 - 08.11.2025
2025-11-08 20:00 - 23:00 | Home Duisburg, Calaisplatz 5, Duisburg, Nordrhein-Westfalen, 47051
Christine Corvisier, Saxophon | Sebastian Scobel , Piano | Martin Schulte, Gitarre | Matthias Nowak – bass | Alex Parzhuber, Schlagzeug

Freie Platzwahl – Eintrittpreis 28,00 € | erm. 17,00 €
Online-Tickets ( bei zusätzlichen Gebühren ) über www.reservix.de, www.adticket.de oder www.mercatorjazz.de/preiseundabos
Nach dem Erfolg ihres ersten Albums „Chansons de Cologne“ konnte die Bandleaderin Christine Corvisier nicht vom für sie prägenden Repertoire ihrer Kindheit ablassen. Diese Melodien, die sich wie zu Hause anfühlen, hat sie nun mit Einflüssen ihres musikalischen Werdegangs in Frankreich, Deutschland und Amerika angereichert. Im zweiten Album der Chansons de Cologne beschränkt sie sich nicht nur auf Charles Aznavour und Edith Piaf, die bereits zu ihrer Spezialität geworden sind. Sie nimmt auch das Repertoire von Gilbert Becaud und Charles Trenet in Angriff, die sie in überraschende und erfrischende musikalische Richtungen führt. Abgerundet durch neue packende Eigenkompostionen schafft Christine Corvisier einen rundes Ganzes mit einer unverkennbaren persönlichen Note und zeigt ihre ganze instrumentelle Könnerschaft: da sie auch Klarinette, Flöte und Bassklarinette, Bariton-, Alt- und Sopransaxophon spielt und singt.

„Es ist schon erstaunlich, wie kunstvoll Christine Corvisier die weithin bekannten Chansons adäquat in die Sprache des modern Jazz übersetzt hat.“ Schreibt das Fachblatt Jazzpodium.
Und Jazzthing erkennt im Programm:
„…zwischen Aznavour, ausgefuchsten Improvisationen und feinen Arrangements ein Faible für eine gewisse Hymnik. Höhe- und Schlusspunkt ist Corvisiers wahrhaft atemberaubende „Les Feuilles Mortes“-Auseinandersetzung im Saxofon-Alleingang.“

Walsumer Jazz-Abend - 06.12.2025
2025-12-06 18:00 - 23:00 | Stadthalle Walsum, Waldstraße 50, Duisburg, Nordrhein-Westfalen, 47179
18:00 h SAFE PLACE – Roman & Julian Wasserfuhr feat. Jörg Brinkmann (cello)

Die Wasserfuhrs (p, tp, fh ) setzten mit dem neuen Album einen weiteren Meilenstein in ihrer musikalischen Entwicklung – international anerkannt. Mit Cellist Jörg Brinkmann zusammen beweisen sie ihre innovative, authentische Musiksprache – lebendig, bewegend die Bandbreite von Melancholie bis Euphorie.

19:30 h JUMP ! Céline Bonacina Quartett (F) Céline Bonacina (bs), Julian Caetano(p), Chris Jennings (b), Stéphane Galland (dr)

Die Französin spielt ihre unverwechselbaren virtuosen Auftritte mit dem mächtigem Baritonsaxophon in einem Mix von europäisch-afrikanischen Rhythmen & Formen. Ihr Programm JUMP! erinnert an Fusion-Jazz der Brecker Brothers oder der Yellowjackets.

21:00 h Celebrates the Eurythmics – Kristin Korb (b, voc) Trio feat. Tony Lakatos (t-sax) Martin Sasse (p) Peter Baumgärtner (dr)

Kristin bringt die groovende Leidenschaft ihres Mentors Ray Brown in jede Note ein. Mit cleveren mitreissenden Arrangements widmet sie sich Eurythmics, deren Songs sie in persönliche, jazzige Interpretationen verwandelt. Alles mit emotionaler Tiefe nah an der bluesigen Seele hinter dem Lennox-Originalsound.

Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse - 04.02.2026
2026-02-04 19:30 - 22:00 | Home Duisburg, Calaisplatz 5, Duisburg, Nordrhein-Westfalen, 47051
Matti Klein Trio: Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz
Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse
Mi. 04. Feb 2026, 19.30 h Einlass 18.30 h – die Bar ist geöffnet
Home/ rooftop – 6. Etage Krankikom Digitalkontor Calaisplatz 5 47051 Duisburg
Hier haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan – seit Gründung 2017 in über 300 Konzerten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandlea-ders Matti Klein. Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Sei-del sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vor-liebe für Odd Meters (ungerade Rhyth-men) buchstäblich nicht krumm nimmt
All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen.
All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen.

„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“ Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
„Das groovt ungemein (…) wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur
„Out of this world.“
KEYBOARDS – Magazin for Electronic Instruments

Eintritt 25,00 € ; erm. 15,00 € zzgl. Gebühren
Tickets über www.mercatorjazz.de/preiseundabos , über www.reservix.de sowie an allen bekannten VK-Stellen.
Bei Problemen und Fragen pressler@mercatorjazz.de ; Tel. 0203 – 392 4160
